Les 50 ans de Magis

C’était le 4 août 1976, lorsque Eugenio Perazza, entrepreneur visionnaire, décida de miser sur le design en fondant Magis à Motta di Livenza, en Italie, avec une vision simple mais ambitieuse : créer des objets du quotidien capables d’offrir quelque chose de plus que l’ordinaire.

À l’époque, c’était une décision audacieuse. La région environnante était profondément ancrée dans l’agriculture, et le design restait un concept lointain. Pourtant, Perazza, un rêveur, croyait que l’innovation pouvait devenir le moteur d’une nouvelle façon de penser la production industrielle.

Dès le départ, Magis a embrassé l’expérimentation, explorant de nouvelles technologies, de nouveaux matériaux et procédés de fabrication, tout en collaborant avec des designers partageant la même curiosité et la même volonté de remettre en question les conventions.

Comme le raconte Eugenio Perazza :
« En 1976, j’ai créé Magis avec un petit capital. Cela impliquait de concevoir, développer et définir un business plan extrêmement léger sur le plan financier. La production serait externalisée, ce qui me permettrait de me consacrer uniquement à la conception et à la distribution du produit. »

Seulement deux mois après sa fondation, Magis exposait pour la première fois au Salone del Mobile de Milan, marquant le début d’un parcours qui allait façonner l’identité de l’entreprise.

Au fil des années, cette vision originelle s’est transformée en collaborations avec certains des plus grands designers du monde, en recherches pionnières sur les matériaux et les technologies de fabrication, en produits devenus des icônes du design contemporain, et en six prix Compasso d’Oro ADI.

Le nom Magis, mot latin signifiant « plus », a toujours incarné l’ambition de l’entreprise : aller au-delà de l’ordinaire, explorer de nouvelles possibilités et regarder constamment vers l’avenir.

Aujourd’hui, cinquante ans plus tard, ce même esprit continue de nous guider. Chaque nouveau projet commence avec le courage d’imaginer quelque chose de plus.

En célébrant cette étape importante, nous célébrons également les personnes, les designers, les partenaires et les idées qui ont rendu ce parcours possible — ainsi que ceux qui continueront à façonner l’avenir de Magis.

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Mariolina tabouret désormais disponible

Nous sommes heureux d’annoncer que le tabouret Mariolina est désormais disponible. Léger et empilable, ce tabouret vient enrichir l’une des collections de sièges les plus emblématiques de Magis, la rendant encore plus fonctionnelle et polyvalente.

Avec l’introduction du tabouret, qui reprend les formes, les caractéristiques et les matériaux de la chaise, la collection évolue naturellement vers de nouveaux contextes et de nouvelles fonctions, tout en conservant le même équilibre entre simplicité, fonctionnalité et personnalité.

Disponible dans les mêmes finitions que la chaise et en deux hauteurs différentes, 66 et 76 cm, le tabouret Mariolina convient aussi bien aux espaces résidentiels qu’aux espaces contractuels et offre un grand confort grâce à son dossier généreux.

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Magis Proust @ “Alessandro Mendini. Cose – Stanze come mondi”

Du 16 mai au 27 septembre 2026, l’iconique Magis Proust fait partie intégrante de l’exposition « Alessandro Mendini. Cose – Stanze come mondi » chez Villa Giulia, à Pallanza, Verbania.

Ce fauteuil de style baroque incarne l’évolution industrielle du “Poltrona di Proust” original, dessiné par Mendini à la fin des années 70. Outre les couleurs standard, deux nuances récemment introduites sont exposées : jaune vif et vert menthol.

L’exposition, organisée par Loredana Parmesani, retrace la carrière de Mendini à travers 130 de ses œuvres, invitant les visiteurs à découvrir l’évolution créative de l’un des plus grands noms du design et de l’architecture italienne du XXe siècle.

Objets dont l’histoire reste à écrire

Présentée en avant-première lors de la Milano Design Week, la collection Archeo propose deux objets insolites qui laissent libre cours à l’imagination.

Fruits d’une recherche approfondie sur les matériaux et de la créativité de Jaime Hayón, ces objets aux formes sculpturales irrégulières et aux surfaces qui semblent érodées par le temps sont fabriqués en polyéthylène moulé par rotomoulage. A Archeo est disponible en deux versions et cinq couleurs.

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